Композитор, которого люблю

Говорят, красивым девушкам хорошую музыку «поставляют» ухожеры. Умным девушкам хорошую музыку поставляют все-все-все. А у меня есть еще и специальный, так сказать домашний меломан (как он себя называет) – мой брат. И два года назад он познакомил меня с Эйнауди, за что ему большое спасибо.

В тот день – два года назад, - когда я вернулась из университета, комната была наполнена «Nuvole Bianche» – «Белыми облаками».  

Людовико Эйнауди родился 23 ноября 1955 года в Турине (Италия). Его дед – Луиджи Эйнауди, был президентом Италии 1948 – 1955 годах. Его отец – Джулио Эйнауди, был издателем, работавшим с такими авторами, как Итало Кальвини и Примо Леви. А мать, имени которой я не нашла в электронных энциклопедиях, играла маленькому Людовико на пианино, и уже в юношеском возрасте Людовико пишет свои первые труды для народной гитары.

В 1982 году Эйнауди закончил класс композиторства в консерватории Верди в Милане, после чего продолжил обучение у Лучано Берио  - видного авангардиста того времени, основателя экспериментальной «Студии музыкальной фонологии». Спустя годы Эйнауди так вспоминал своего учителя: «Он делал интересную работу с Африканским вокалом и делал некоторые аранжировки песен Битлз, он дал мне почувствовать множество достоинств в музыке».  Берио сотрудничал с такими музыкантами, как Боллэйк Сиссоко с Мали и наш соотечественник – Дживан Гаспарян, с которым Эйнауди также сотрудничал, в частности в альбоме «Eden Roc» (1999г), в который входит композиция «Yerevan» (в двух частях). 

После участия в Тэнглвудском музыкальном фестивале (США) Эйнауди отходит от Берио и ищет свой индивидуальный стиль. В основном его работы совмещают классические традиции с элементами поп-, рок-, фолк-музыки. Но основным музыкальным течением, к которому примкнул Эйнауди, стал неоклассицизм.

Неоклассицизм – музыкально-исторический термин для обозначения направления в академической музыке 20-го века, представители которого имитировали стиль музыкальных сочинений 17-18 веко, особенно раннег классцизма и позднего барроко. Пик популярниости этого направления пришолся на 20-ые 30-ые годы.
Зачатки этого стиля просвечивают в некоторых композициях Мусоргского (»Интермеццо в классическом стиле») и Равеля («Старинный менуэт»), а примеры неоклассицизма 10-ых годов были произведения Прокофьева («Классическая симфония») и Сати («Бюрократическая сонатина»).По мнению исследователя музыки Левона Акопяна «современные комментаторы нередко расширяют понятие неоклассицизма сверх всякой меры, охватывая им всю музыку большей части XX в., не укладывающуюся в категории "модернизма" или "авангардизма"».

Вне зависимоти от «измов», музыка Эйнауди невероятно трогательна и красива. В своей рекламной кампании другой популярный современный композитор – Янни Хрисомалис – использовал слоган «Музыка, которая трогает мир»  («Music that touches the world»). Такой же слоган применим к музыке Эйнауди.

Это музыка, которая создается из простых аккордов и повторяющихся тем, но бьет прямо в точку – в самый центр вашего сердца. Вначале тихая и нежная тема постепенно перерастает в несколько пафосную вариацию, чтобы потом на минуту замолкнуть и продолжать у же шепотом.  

В 1996 году – в год моего рождения, между прочим, - Эйнауди записывает свой первый альбом – «Le onde» - «Волны».

С того времени он записал 15 альбомов, последний из которых – «Elements» - выпущен в 2015 году. Помимо албомов Эйнауди написал музыку для многих фильмов и телевизионных проектов.

В 2002 году он получил Итальянскую музыкальную премию за лучшую музыку к фильму Джузеппе Пиччони «Свет моих очей» («Luce dei miei occhi»).

«Свет моих очей» романтическая история о двух обычных людях – Марии и Антонио. Она – мать-одиночка, которая хочет сохранить свой магазинчик и уберечь от опаснотей маленькую дочку. Он – все еще не повзрослевший мужчина, по крайней мере до встречи с ней...

В 2004 году студией Universal Records выпущен альбом Эйнауди «Una Mattina»  - «Однажды утром».

Одноименная композиция была использована в невероятно трогательном фильме Оливера Накаша и Эрика Толедано «Неприкасаемые)» ( «Intouchables»). В этой картине использованы 6 композиций Эйнауди – «Una Mattina», «Fly», «Writing Poems», «L'origine nascosta», «Cache-cache» и «Primavera» - «Весна». 

 «Неприкасаемые» - история о молодом сильном, но бедном, выходце из Сенегала Дриссе и богатом интеллигенте-инвалиде Филиппе, которые познакомились в один необычный день, когда Дрисс пришел к Филиппу якобы наниматься сиделкой.  Дрисс живет в одном из бедных районов Парижа вместе с тетей и ее многочисленной семьей. Парень не работает, зато собирает письменные отказы от работодателей, чтобы получить пособие по безработице. И вот, на очередном собеседовании он встречает Филиппа, у которого «достаточно чувства юмора», чтобы нанять Дрисса. Очень быстро Дрисс и Филипп становятся друзьями. Дрисс даже помогает Филиппу встретить свою «эпистолярную» любовь – Элеонору.

В 2002 году Эйнауди пишет музыку к телесериалу «Доктор Живаго».

В 2006-ом – музыку к фильму Шейна Медоуза «Это Англия», где изпользованы композиции  «Dietro Casa» - «За дом» и «Fuori Dal Mondo» - «Исход из мира». Последняя композиция ранее была использована в одноименном фильме Джузеппе Пиччони.

В 2010 году режиссер Джеймс Ван использовал композицию «Nuvole bianche» в фильме ужасов «Астрал», хотя основным композитором фильма был Джозеф Бишара.

Музыку Эийнауди используют не только в фильмах и телепостановках, но и в трейлерах к фильмам, у которых уже есть осноной композитор. Например, в трейлере к фильму Стивена Долдри «Чтец» (композитор Нико Мьюли, в трейлере использована композиция «Primavera») и трейлер фильма Оливье Даана «Принцесса Монако» (композитор Кристофер Ганнинг, в трейлере использована композиция «Devinire» - «Становление»).

Несмотря на свою известность в родной Италии и за ее пределами, Людовико Эйнауди также один из самых скромных музыкантов европейской сцены. На сцене он немногословен, сосредоточен и, как и все музыканты, витает где-то далеко-далеко в nuvole bianche - белых облаках.

Что такое синопсис и с чем его едят?

Вопрос: чем отличается короткая заявка (сценария) от синопсиса?
Ответ: мммм...
Ну, для начала давайте определимся с каждым из терминов.
Короткая заявка - название подсказывает, что, во-первых, она короткая (капитан очевидность!), то есть не требует от автора особого словословия, и во-вторых, это не совсем фабула сценария, или не только фабула сценария.


Определение из лекции:

В короткую заявку как правило авторы включают формулировку замысля (она пишется по формуле: "Это история о .... , который/которая ...." . Писать ее следует как можно подробнее), а затем в свободной форме передают содержание - главную сюжетную линию будущего фильма, иными словами - о чем и о ком будет сценарий. Вкратце представляется герой и главные действующие лица, суть конфликта и самые яркие поворотные моменты. Также в завке авторы указывают жанр, продолжительность, тему и идею сценария.
В случае полнометражной картины заявка занимает 1,5 - 2,5 страницы. Заявка короткометражного фильма - до 1,5 страниц.

Теперь попробуем дать определение понятию "синопсис" и найти отличия.
Слово "сино'псис" или "си'нопсис" пришло из греческого и означает "смотрю", "гляжу". У древних греков это был научный термин, который обозначал "изложение в одном общем обзоре, в сжатой форме, без подробной аргументации и без детальных теоретических рассуждений одного целого предмета или одной области знаний" (по крайней мере, так считает "Википедия"). В Греции были даже так называемы синоптики - люди, которые изучали весь круг предметов, входящих в конкретную сферу. Впоследствии синопсисом стали называть исторические сочинения, которые сухо излагали факты в хронологическом порядке, тщательно отмечая даты. Латинским синонимом этого слова было всем нам знакомое слово "conspectus".
Как, по мнению экспертов, следует писать синопсис?
Илья Куликов - автор сайта "Сцернарист.ру" считает, что форма написания синопсиса зависти непосредственно от вашей цели. Обычно у авторов бывает три варианта:

1. написать синопсис для всех, кто ищет хороши сценарий;
2. написать синопсис для конкретных людей, скажем, продюссерской группы, которые в принципе заинтересованы;
3. написать синопсис по договоренности.

В первом случае следует писать синопсис максимально кратко.
Во втором надо писать чуть подробнее, но максимально кратко и систематично. Для таких случаев подходящим вариантом Илья Куликов считает поэпизодный синопсис. Выглядит он как-то так:
Эпизод 1.
Герой проснулся.
Эпизод 2.
Герой позавтракал.
Эпизод 3.
Героя убили,
И так до самого конца. В результате, опять-таки по подсчетам господина Куликова, должно получится 3 - 5 страниц. А это все-таки чуть больше, чем в коротой заявке.
В счастливом случае уже подписанного контракта на написание сценария допустимым считается не совсем плавный переход с поэпизодного сценария на саму сценарную форму, вместе с описаниями (инт./экст.) и диалогами. В итоге должно получится что-то вроде этого:
Эпизод 3.
Героя убили.
Эпизод 4.
Вбегает подружка героя.
ИНТ. Дом героя.
Подружка героя (взволнованно, убийце). - Это ты убил Джонни?
Убийца (кивает головой).
Подружка героя. - Будь ты проклят.
Убийца (качает головой).
Однако не стоит особо увлекаться диалогами - это же все-таки синопсис, а не сценарий,
Илья Куликов также напоминает, что синопсис следует писать, как самостоятельное произведение, следовательно он должен иметь свою трехактную структуру.
Сайт filmkino.pro  дает пошаговую инструкцию по написанию синопсиса. Ну, наверное, следует преупредить, что авторами этого сайта являются не профи, а любители кино, которые снимают фильмы "в свободное от работы время", как написано в разделе "О проекте" сайте. Но, думаю, от этого информация не становится менее интересной.
Итак, авотры этого сайта считают, что синопсис полнометражного фильма должен занимать 5 - 10 страниц текста формата А4. Начинать синопсис следует с логлайна фильма (еще одно новомодное слово). По сути, логлайн - это пресловутая формулировка замысла, только пишется она в свободной форме и максимально кратко. Например, логлайн фильма "Жизнь Пи" выглядел бы так: "В результате кораблекрушения молодой индийский мальчик пытается выжить в открытом океане, находясь в шлюпке с тигром". Затем в одном абзаце следует представить главных героев - кто они, чем занимаются, а также место и время действия. (Еще на сайте написано, что следует написать, зачем вы вообще пишете эту историю, но мне этот пунктик не особо нравится.) Первому акту дается целых 3 абзаца. В них надо уместить представление персонажей (опять, что ли?!) и описание конфликта. Второму акту следует уделить только 2 абзаца. Здесь надо писать уже обо всех конфликтах и довести повествование до кульминации. Еще 3 абзаца даются на описаие третьего акта - кульминацию и развязку. В конце следует указать рабочее название фильма и жанр.
Илья Куликов заботливо ответил на вопрос, с которого и начлась эта заметка, в своей статье "Заявка" на сайте "Сценарист.ру". По его мнению синопсис - это краткое изложение истории, которую вы собираетесь визуализировать. А завка - своеобразный комментарий к уже написанному синопсису, который должен отвечать на следующие вопросы:

• О чем этот фильм?
• Какой конфликт лежит в основе истории?
• Какой целевой аудитроии адресован фильм?
• Каким будет общий стиль фильма?
• Как вы собираетесь удержать внимание аудитории?
• Чем вы лучше других? (Не думайте, что вы один такой умный и первым догадались написать подобную историю. Но вот соригинальничать можно и даже нужно!)

В заявке можно также упомянуть ваш "долгий и тернистый" путь к славе, то есть по-другому ответить на вопрос чем вы, собственно, лучше других.
Признаться, такое объяснение заявки и ее отличия от синопсиса еще больше запутало меня. Так что ищем дальше.
У фестивальных агентов тоже есть свое мнение по этому поводу. На сайте fetsagent.com  подробно написано, что такое синопсис и с чем его едят. Авторы этого сайта предупреждают, что заполняя заявку на любой фестиваль, вам придется столкнуться с этим понятием. Организаторы фестивалей считают, что синопсис можно уложить в 6 - 8 предложений. Ведь длинный синосис занимает много места в печатных каталогах. Иногда режиссеры пишут в графе "Синопсис" логлайн к своему фильму. Хороший логлайн определяют несколько параметров:
а) он короткий;
б) в нем присутствуют три обязательных компонента - герой, цель, препятствие;
в) он дает представление о целевой аудитории фильма;
г) в нем нет нравоучений, морали и тому подобного;
д) в нем есть интрига.
А это значит, что логлайн не следует сгущать всякими подробностями и мелочами. В большинстве случаев не нужно даже упоминать имени главного героя, гораздо важнее его пол, возраст, профессия. Описывается только главная сюжетная линия, причины конфликта часто опускаются. И самое главное - логлайн никогда не раскрывает концовки фильма.
Синопсис, напротив, следует писать подробнее. Здесь должны быть завязка, поворотные точки, кульминация, развязка. Надо ответить на такие вопросы, как: кто такие главные герои? чем они занимаются? какова их цель? почему? какие препятствия их ждут? Но закончить синопсис также следует "на самом интересном месте", чтобы зрители захотели увидеть фильм на экране.
Для конкретных заинтересованных людей, например, продюссеров, можно написать развернутый синпсис - тритмент. Его опять-таки пишут поэпизодно. Но в тритменте гораздо больше описаний - героев, места действия, разных деталий, мотивов героев и т.д.
На всех киносайтах, начиная с Кинопоиска и Kinogo.co и заканчивая любым, даже армянскм, сайтом, синопсисом считается очень короткое описание фильма в 3 - 4 предложения, где непременно есть интрига и естественно неизвестно, что будет в конце.
Так в чем разница между завкой и синопсисом?
Не знаю!
По-моему понятие "синопсис" ввели только для того, чтобы не следовать определенным четким правилам. Так, если заявка имеет четкую форму написания:

Зоголовок

Заявка на сценарий игрового/неигрового фильма

 Продолжительность; жанр

То синопсис - это то же самое, только без особых правил. Хочешь - пиши три страницы, хочешь - три предложения. Вот и все.

Звук, как действующее лицо

В любом фильме, даже немом - как бы парадоксально это ни звучало, - одной из важнейших составляющих был и есть звук.
Представьте себе, в начале 20-го века, когда еще не было звукового кино, в больших кинотеатрах симфонический оркестр исполнял написанную специально для того или иного фильма музыку, а в малюсеньких никель-одеонах тапер подбирал для фильма музыку на пианино. Первые попытки озвучить фильм были совершены еще при Люмьер. Так что даже при условии, что изоряд считается главнейшей составляющей фильма, кино - как искусство, можно сказать всегда тяготело к звуку.
При всем при том, если вы хотите поговорить о звуке в кино, вам придется тщательно выбирать фильм, на котором можно привести пример. Я выбрала "Любовное настроение" китайского режиссера Вонга Карвайа не случайно. По-моему звук здесь не просто дополняет действие, подчеркивает эмоции и создает ту или иную атмосферу, но еще и является одним из действующих лиц. Это персонаж со своим характером, который прямо повлиял на судьбу главных героев - госпожи Жен и господина Чоу.
Ну, давайте с самого начала договоримся, что сюжет я рассказывать не буду: вы либо уже смотрели фильм, либо посмотрите его потом.
Итак.
Фильм начинается довольно шумной сценой. Госпожа Жен снимает комнату в доме госпожи Суен, а через секунду после ее ухода ту же комнату пытается снять господин Чоу. Обратите внимание: сцена шумная. Голос госпожи Суен высокий, резкий, хотя она и не плохая женщина. Кроме того - и это самое важно - за кадром мы постоянно слышим громкий разговор друих жильцов госпожи Суен, чей-то топот, звук столовых приборов. Этот звук не только создает атмосферу большой "китайской коммуналки", но и с самого начала предупреждает нас, что обитателям этой квартиры (да и соседней, как оказалось, тоже) никуда не скрыться от этого шума чужих разговоров и азартных игр до самого утра. Впоследствии герои остро почувствуют это, но зрителя режиссер предупреждает с самого начала. Далее - еще более шумная сцена переезда.Но даже когда хлопоты переезда закончатся и крикливые грузчики уедут, шум "многожительного", "многоголосого" дома никуда не денется.
Наконец на 5-ой минуте все звуки умолкают, и зритель погружается в музыку японского композитора Шигэру Умэбаяши. Кстати, первоначально это был саундтрек фильма "Юмэдзи" японского режиссера Сэйдзюна Судзуки. Музыка так и называется "Yumeji's theme". Но справедливости ради стоит отметить, что именно Шигэру Умэбаяши написал музыку к следующему фильму Карвайа - "2046", - отсылки на который есть уже в фильме "Любовное настроение".
Слава режиссеру, те несколько минут, пока звучит музыка, все другие шумы просто замолкают. Ничто не мешает и не примешивается (если можно так выразиться) к музыке, которая придает невероятную элегантность даже сценам бедных китайских кварталов. С этой музыкой госпожа Жен кажется особенно красивой, ее походка становится вальяжной, кокетливой, все вокруг, и даже простая лапша в синем бедончике, облагораживается (особенно, когда вступает соло скрипки).
Но вот музыка прекращается, и в кинореальность снова врывается поток шумов.
Офис главной героини не похож на ее квартиру. Здесь чуть потише, постоянно слышны телефонные звонки и стук кнопок печатающей машинки. Но плюс ко всему здесь еще и постоянно слышен приглушенный звук кондиционера, который придает некоторую сухость атмосфере сцены. Оригинальное решение.
Но все же я особенно выделяю три шумовых периода в фильме: шум комуналки, музыку и дождь. Кстати, дождь - единственный шум, который в одной только сцене примешался к музыке. Все минорные, тоскливые сцены оформляет дождь. И что интересно, в одной сцене, где госпожа Жен особенно расстроена, она запирается в ванной, включает душ и начинает плакать. Но звук душа мы слышим еще до того, как нам показывают кадр в ванной. И этот звук очень похож на шум дождя. Эта невольная ассоциация передает особый оттенок печали - такую щемящую тоску, как обычно бывает, когда за окном темно и идет дождь.
Одной из особенностей этого фильма являются так называемые "диалоги с одним собеседником" (сама так их назвала). Во время этих диалогов Карвай показывает нам только одного собеседника, но голоса мы слышим обоих. Благодаря этим диалогам режиссер ни разу не показал ни мужа госпожи Жен, ни жену господина Чоу. Это очень интересный прием. Он придает некоторую величественность и загадочность невидимому собеседнику, подчеркивает его значимость в данном эпизоде, и в то же время позволяет сконцентрироваться на видимом собеседнике, которым обычно оказываются главные герои.
Диалоги у Карвайа очень интересные. Особенно интересен прием с повторением диалогов, когда госпожа Жен и господин Чоу как бы играют в отношения и могут снова и снова переиграть партию. Они любят "играть". Особенно трогательна сцена, где госпожа Жен репетирует с господином Чоу свой разговор с мужем: она должна заставить его признаться, что у него есть любовница, а это нелегкий разговор. Интересно то, что диалог происходит во время обеда. И чавкание господина Чоу и тот шум, с которы он поглощает не то соус, не то сок, придает разговору небрежность и жестокость - ведь госпожа Жен чуть не плачет.
Наигранные отношения господина Чоу и госпожи Жен перерастают в романтические. Но вот беда. В их жизни постоянно присутствую звуки чужого радио, чужих разговорво, чужих игр, чужих сплетен. Шум коммунальной квартиры постоянно напоминает им, что они не одни. Что за ними следят, что они на виду. В их личную, закрытую, интимную жизнь постоянно вмешивается жизнь "коммунальная", ведь даже при закрытой двери шум чужого радио слышен.
Наконец господин Чоу, который с детства мечтает написать роман о боевых искусствах, снимает другую квартиру, где уединяется, чтобы "спокойно писать", как он сам говорит. Герои остро переживают наличие шума в своей уже не личной жизни. А вот в новой квартире господина Чоу тихо. Здесь красные занавески и шахматный пол в коридоре, и стук каблучков госпожи Жен отдается здесь звонким эхом. Эти каблучки - то быстрые, то медленно чеканящие каждый свой шаг, - определяют ритм всей красно-шахматной сцены, где любовники (хотя они так и не стали любовниками) спешат друг к другу.

Помните, в самом начале я отметила, что в этом фильме звук превращается в действующее лицо, причем даже в чуть ли не единственного отрицательного персонажа картины? Сейчас, наконец, объясню почему. Я уже сто раз успела отметить, что из-за шума  соседей по коммунальной квартире личная жизнь героев перестала быть личной. Пытаясь сбежать от этого шума, а вместе с ним и от своей жизни, господин Чоу уезжает в Таиланд. Вернувшись несколько лет спустя, он узнает, что у госпожи Жен уже есть ребенок, и что былое уже не вернуть.

В конце фильма господин Чоу уходит в храм (на первый взгляд кажется, что это буддистский храм, но на самом деле это индуистский храм Ангкор-Ват, посвященный богу Вишну, хотя режиссер не акцентирует это). Мальчик в желтой одежде монаха, молчаливые своды храма, неподвижный пейзаж - все это символы тишины. Как будто после жизни, наполненной шумом - офиса, коммуналки, чужой страны, главный герой пытается окунуться в тишину. И здесь опять звучит музыка - единовластная, доминирующая сила всей сцены. Хотя, если честно, я бы выключила звук в этой сцене вообще. Пусть зритель наслаждается. 

Миссия невыполнима. Homo Ludens

Плутовская школа Вернера Херцога, или "Как выжить в джунглях с сумасшедшим"

Вернер Херцог

Гер Вернор Херцог Стипетич - немецкий кинорежиссер, сценарист, актер, но в первую очередь весьма и весьма незаурядная личность, одно знакомство с которой может научить очень и очень многому.
Родился он 5 сентября 1942 года в Мюнхене. В то время, как вы понимаете, в самом разгаре была Вторая мировая война, так что свое детство он провел в глухой горной деревне Захранг в Баварии. Это была настолько глухая деревня, что, как признался режиссер, он узнал о существовании кинематографа лишь в 11 лет, а в 17 в первый раз в жизни позвонил по телефону. Несмотря на это, уже в 14 лет Вернер решил, что будет режиссером. Это случилось внезапно, как будто на ребенка сошло озарение. Вернер любил ходить пешком, и одно из главных решений в его жизни он принял именно во время пешей ходьбы. "Я понял, что должен стать поэтом кинематографа, но еще не понимал, смогу ли выдержать ту ношу, которую возложил на собственные плечи. Размышляя об этом, я провел целую ночь у замерзшего озера и решил, что готов принять вызов, а также - что я никогда не буду бояться".

Алов и Наумов. "Два сапога - пара".

Алов

Наумов

Из школьного курса истории древнего мира я запомнила
только странную военную тактику римских легионеров. В римском войске было два полководца. Один день командовал один, на другой день - второй. Очень часто яростное наступление, начатое вчера, завтра заканчивалось позорным отступлением, а все из-за разногласий этих двух главнокомандующих. На войне руководить должен один. Впрочем, на съемочной площадке тоже. Хотя из всех правил есть исключения, зачастую яркие и невероятные, призванные, однако, только и только укрепить общее правило. И сегодня мы поговорим об одном таком исключении.

Александр Алексаднрович Лапскер родился 26 сентября 1923 года в Харькове. Участвовал в Великой Отечественной войне, после которой был награжен Орденом Красной Звезды и медалями "За боевые заслуги", "За оборону Сталинграда" и "За победу над Германией в Великой Отечественной войне". После этой самой победы наконец смог поступить во ВГИК, где в 1951 году закончил режиссерский факультет. 1951 - 1957 гг работал режиссером на студии Довженко. Известен как режиссер Алов.
Владимир Наумович Наумов родился 6 декабря 1927 года в Ленинграде в семье кинооператора Наума Соломоновича Наума-Стража. В каком-то смысле он пошел по стопам отца, и в 1952 году окончил режиссерский факультет ВГИКа. 1952 - 1957 гг работал режиссером на студии Довженко. Известен как режиссер Наумов.

Фильм, фильм, фильм. Мой последний спектакль.

В ожидании нового фильма

Буквально на днях вместе с двумя девушками моего возраста мы спорили о религии. На деле это извечный спор, который продолжился в тот вечер. Они считают, что атеисты самые страшные, неконтролируемые люди, потому что они не боятся бога. Я считаю, что если ты боишься бога, в которого веруешь, то тебе в жизни не сладко придется. Ну да ладно. Я атеист, и меня очень задевают подобные изречения, хотя дело не в этом.

Я атеист, как я уже сказала, но очень часто за мое бурное “восторгание” какими-то религиозными объектами или обрядами меня обвиняют в лицемерии. И это тоже меня задевает. Просто я смотрю на вещи иначе. Я считаю, что в основе каждой религии, вне зависимости от того, что с ней сделали люди, лежит какая-то древняя и простая истина. По этой логике язычество – это старый, как мир, и правдивый, как сама правда, волчий закон: “Выживает сильнейший”,  со всеми вытекающими последствиями. А христианство – древняя и несбыточная человеческая и человечная мечта о любви…

Если так, то наверное Нораванк самая христианский монастырь на свете, потому что она построена на предании о любви. И тоже несбывшейся.

Смешно то, что монастырь построен в 13 – 14 веках, но все равно это “новый монастырь”.  А самое удивительное то, что он действительно выглядит как новый. Можно сказать, что для своего возраста он неплохо сохранился, хотя в Армении возраст – понятие весьма относительное. Наверное, это именно та несбывшаяся любовь хранит Нораванк если не от разрушения, то от старения точно. Здесь какая-то тихая и скромная любовь на каждом шагу. Недаром полы церквей и часовен в Нораванке покрыты могильными плитами древних князей – таких грозных при жизни, и таких кротких после смерти. Археологи кричат и вопиют, что по этим плитам нельзя ходить, даже если они расположены в самом центре церкви. Их несложно понять: если ходить по могильным плитам, великолепные рисунки и надписи не сохранятся. Но что бы ни говорили ученые, я знаю, что наступая на чью-то могилу, по древнему армянскому обычаю, я приближая покойного к богу, в которого он верил.

Я думаю, это и есть настоящее христианство. А не та – опять-таки неоспоримая – истина о том, что социумом легче управлять от имени бога. Здесь, в нашем – с недавних пор чересчур “верующем” – городе христианство превратилось в понты, в показуху, в фальш. А там, в Нораванке, такого христианства нет. Есть только скромные могильные плиты, самая маленькая из которых принадлежит Момику – архитектору церкви Сурб Аствацацин Нораванка – последней церкви, которую он соорудил, с крыши которой, по преданию, его столкнули, чтобы он не летал в облаках, а твердо врос в землю и навсегда, как это принято в Армении.  

Оставить след...

-По почерку сейчас можно узнать характер!

А.Н. Островский

“На всякого мудреца довольно простоты”

Да, да, и еще раз да! По почерку можно определить характер человека. И этим “обыкновенным чудом” занимается наука графология.

Из истории архитектуры

Архитектура Египта from Sona Arsenyan

Хозяин памяти

Хозяин памяти from Sona Arsenyan

Жанна д'Арк. Свет, камера, мотор!

Предыстория

Я хорошо знаю, что есть такое понятие, как "выгодный сюжет". Когда вы пишите рассказ или сценарий к фильму, и когда потом снимаете по этому сценарию свой бесспорный шедевр, вам стоит обратиться к "выгодным сюжетам".

В эту категорию входит сюжет, например, о философе из Назарета. 

В этом же ряду стоит сюжет о девушке из Домреми. 

Посудите сами, все знают эти истории, все знают, точнее где-то что-то слышали об этих людях. О Жанне д'Арк знают даже дети дошкольного возраста.

Но в чем фишка? Хоть эти истории и хорошо известны, на деле мы практически ничего не знаем о главных героях. Я как-то уже писала об этом в отношении Гамлета. Но режиссерам и сценаристам так повезло не только с Гамлетом. Ну, скажите, разве вы можете утверждать, что знаете, о чем думал Иисус, когда его руки пробивали гвоздями. Что чувствовал Иуда, когда затягивал петлю на шее. Что Христа, к сожалению, распяли, и что Иуда покончил с собой, знают все, но разве этого достаточно?

Теперь вернемся к Жанне, так как эта работа посвящена именно ей. Все о ней слышали. Но даже те, кто читал, изучал, интересовался, мало что знают о ней. 

Известно, что родилась она в деревне Домреми в Лотарингии. Что ее отца звали Жак д'Арк, а мать - Изабеллой. Известно, что где-то в семнадцать лет она покинула отцовский дом и отправилась к французскому дофину сообщить, что по Божьей воле она единственная, кто может спасти Францию. Известно, что почему-то будущий французский король поверил ей и дал войско. Что наряженная в мужское платье Жанна возглавила освобождение Орлеана. Что в одном из сражений Жанна была ранена, но каким-то чудесным образом снова возглавила свое войско уже через два дня... 

...Известно, что Жанну д'Арк сожгли на костре, когда ей было всего девятнадцать лет. 

Но! В этой истории слишком много "почему?" и "как?".

Какие такие голоса слышала Жанна еще в детстве?

Почему дофин Карл доверил неграмотной крестьянке жизни своих солдат и судьбу своего королевства? 

Как она смогла так быстро оправиться после, пусть даже не опасной, раны?

И как смогла слабая девушка привести воинов к победе, когда опытные военачальники, люди, рожденные для войны и выросшие в гуще сражений, проигрывали одну битву за другой? 

Ученые не перестают спорить, кем же была Жанна из Лотарингии: сумасшедшей, фанатичкой, своеобразным военным гением? К сожалению, ответ "она была посланницей Божьей" никак не может считаться научным. 

Дословно нам известен только судебный процесс, тщательно записанный в церковных протоколах и дошедший до наших дней. Но сколько раз редактировался этот документ, пока попал в руки объективных исследователей? Не был ли он переписан в угоду церковным отцам еще при жизни Жанны? Могла ли она проверить его и восстать против явной лжи? (Разумеется, нет.) Как же много вопросов!

В этой истории уже не отличишь, что - правда, а что миф. И как восполнить все пробелы, и как найти ответы на все "почему?" и "как?"? Ученым долго придется думать. 

Но чем больше таких "черных пятен" в истории Орлеанской Девы, тем больше сценаристов, режиссеров и продюсеров попытаются сорвать куш на давно известном всем сюжете. 

На каждое "почему?" каждый режиссер дает свой ответ. Каждое "как?" обыгрывает по-своему.

И из фильма в фильм, из книги в книгу образ Жанны будет меняться в угоду своевольным художникам-постановщикам, и будет служить буйному воображению дерзких режиссеров.

Шекспиру и не снилось

Если бы Шекспир, дописывая "Гамлета", знал, какое киношное произведение он пишет, он бы потребовал у будущих кинокомпаний проценты за прокат? Ему бы, конечно, ничего не досталось, но потомки Барда получили бы весьма кругленькую сумму.

Эпосомания

Акоп Коджоян "Давид Сасунский"

<<Հոն կա մարդասիրություն, ոչ թե մարդակերություն>> , - сказал как-то об армянском народном эпосе Уильям Сароян. И сказать по правде меня это очень радует.   

Вообще сравнивать Давида с кем бы то ни было для меня очень сложно. Я его с детства люблю, как героя, и не только потому, что он наш народный и родной, не только потому, что у меня сохранилась классная детская фотка на фоне памятника Давида, не потому, что фильм “Дорога к Давиду Сасунскому” был одним из моих любимых фильмов детства, а просто потому, что он хороший персонаж (побольше бы таких). 

В фильме “Убить Билла” Квентина Тарантино злосчастный Билл с умным лицом разглагольствует о “комиксной” мифологии.  Мол, Питер Паркер и Брюс Уейн своей цитирую – мифологией - конец цитаты, уступают Супермэну. Будь я на месте “Невесты”, я бы ему тогда сказала:

- Парень, иди почитай что-нибудь кроме комиксов, точно найдешь кучу “мифологии” покруче твоих “графических романов”.   

“Медея” vs “Медея”

Воистину, в век ремейков жить трудно, особенно мертвым (как бы парадоксально это ни звучало).  Будучи отжившим свой век классиком, упокоившимся с миром в фамильном склепе или братской могиле, иной раз приходится вертеться и переворачиваться в гробу.

Все классические произведения  мировой литературы и счастливы, и несчастны одинаково:  их ставят все, кому не лень. Во всех уголках Земного шара, не зависимо от цвета кожи, пола и возраста, каждый новый сценарист, каждый режиссер-дилетант мечтает поделиться с миром своим видением Гамлета и д’Артаньяна. У таких персонажей география богатая, а история и того богаче. Это конечно хорошо, но имеет и свои побочные эффекты. Дело в том, что когда одно и то же произведение ставят везде -  от Аляски до Камчатки, -  в неизменную задумку автора-классика вмешивается менталитет народа, представитель которого чает показать свое новое,  оригинальное восприятие старых истин. Когда Акира Куроава снимал Шекспира и Достоевского, он все же показывал Японию, и трагедия Макбета становилась трагедией самурая, которого, кстати сказать, гораздо труднее “уговорить” убить господина-сегуна, чем шотландского лорда. Но не в этом суть.

***

Мой брат позировал мне только один раз. 

Фильм, искусство, наметанный глаз. Это все не про меня. Лично я хочу показать вам конкретную историю конкретного человека, конкретную проблему, которая касается очень и очень конкретных людей.

С самого начала скажу, все это – результат моего эгоизма, только и только его. Почему? Сейчас узнаете. Просто в свое оправдания хочется сказать, что проблема одного человека на деле может стать проблемой всех, потому что, может мы и не подозреваем этого, но у наших соседей точно такие же заботы, как и у нас.

В общем, я хочу познакомить вас с моим братом. Ему 19, и по профессии он… геймер. Не смейтесь, для него и для многих, таких же, как и он, людей самых разных возрастных категорий, компьютерные игры – что-то вроде профессии, может даже больше. Ведь чтобы стать хорошим геймером надо долго учиться, проходить всякие виртуальные тренировки, двадцать четыре часа в сутки быть в курсе всех технических и компьютерных новинок, выкладываться на все двести, плюс очень и очень любить то дело, которым занимаешься. Какая ирония судьбы! Любую элитарную профессию можно освоить, не любя ее. Но геймером не станешь, если целиком и полностью не посвятишь себя этому делу, которое и делом-то назвать сложно – игре!

В отличии от многих PR-менеджеров, мой брат может заразить вас своей любовью к компьютерным играм, Меня он заразил, и хотя я полный “ноль” в мире скиллов, всяких там ЦП и ХП, все равно я люблю компьютерные игры и знаю, как они важны, и какие бывают на свете гениальные авторы таких игр. Покруче некоторых режиссеров будут, кстати.

“Мой компьютерный бог” все делает с необычайным восторгом, и это касается всего, что он любит. Он может всю ночь просидеть за каким-то очень сложным квестом, но так же может за ночь прочитать новый детектив Агаты Кристи (я их ему иногда дарю), он знает все об игровых приставках, футболе, оружии, у него отменный музыкальный вкус, сам неплохо поет (к сожалению только в душе), классно танцует, одевается со вкусом (если выходит из дома), вкусно готовит, хорошо рисует,  у него отличное чувство юмора (что стало такой редкостью в наши дни), а еще он все понимает и все умеет объяснить. С ним всегда можно поделиться, он отличный советчик, если в настроении…

Этих “если” у него тоже много. Из-за постоянной нервотрепки в виртуальном мире (а нервы там надо иметь железные) он иногда становится ужасно раздражительным, резким, грубым, эгоистичным, даже злым. Он кричит на экран, ругает кого-то из своих “боевых товарищей”, бесется под громкий рок. Вот так вот…

Еще совсем недавно мой брат был моим героем. Причем в прямом смысле этого слова. А что, человек рубит драконов, собирает волшебные артефакты, “косит” фашистов, чем не герой? В какой-то момент моей жизни я перестала его уважать, а вот теперь я пытаюсь как-то его понять. Так что на самом деле этот фильм больше нужен мне самой, чем тем, кто его будут смотреть, если будут.

Я хочу показать вам самое обычное утро моего брата. Утро, такое же, как у всех людей, и в то же время не совсем такое же. Утро без завтрака, без чашки кофе, без звонков друзей, без необходимости ходить на работу или на занятия и… с проблемой на сервере.

Я хочу познакомить вас с нашим компьютером. Когда-то он соответствовал всем геймерским стандартам, а теперь он устарел, все время зависает. Иногда мой брат кричит на на него, грозится выбросить на помойку. И иногда это срабатывает. Этот старенький компьютер сам наверное тоже сильно нервничает, поэтому все время рычит на меня и всех остальных: хочет показать, что он все еще полноправный член нашей семьи.

Я хочу показать виртуальный мир моего брата…  Я хочу, чтобы вы увидели, какой он красочный, яркий и опасный. Я хочу, чтобы вы попытались его понять, и поняли, в какую страшную игру он играет со своей собственной жизнью.

А еще я хочу показать вам мир, который окружает его, но к которому он, кажется, не имеет никакого отношения. Мир, в котором так мало счастья и так много проблем. Мир, проблемы которого надо решать, иначе жить не получится: а он не хочет их решать. Мир с простым человеческим общением, которое к счастью ни один компьютер не может воссоздать.

Я хочу, чтобы вы и меня поняли. Чтобы вы увидели походы в кино, обеды в столовке универа вместе, знакомства с друзьями, вечеринки, посиделки, игры в снежки, дни рождения близких, в общем все, чего у нас с братом нет и возможно уже никогда не будет…

Он не ходит на мои премьеры, хотя знает обо мне все, что я позволяю ему знать обо мне. А я уже не смотрю, как он часами играет в свои игры (а раньше смотрела), и не знаю о нем ровным счетом ничего.

Базарная история

Ну что сказать? Наш век "гламурен". Точнее недогламурен. И мы все в нем недогламурные, неискренние, неумные, неполноценные и несчастливые люди. Погоня за брендами превращает нас в манекены с витрин дорогих магазинов, а наш город - в одну большую разноцветную рекламу. И на этом рекламном поприще нас приглашают пройтись по магазинам, запить свою усталость чашечкой холодного кофе, потратить деньги, которых у нас нет, а потом гордо назвать всю эту трату времени шоппингом.
Но есть одно место, где можно снять каблуки со своего усталого мозга, бесцеремонно возмутиться, что цена того или иного товара явно завышена и даже поторговаться. Место это называется базар.
Всегда любила Этот базар. Именно Этот, никакой другой. Спрятанный под цельным брезентовым зонтом, имеющий только один узкий вход и еще более узкий выход. Здесь можно найти все, что тебе нужно и еще больше того, что тебе совершенно не нужно. Обувь здесь лежит рядом с грушами, а где-то на другом конце торгового ряда спрятался мой любимый стол с канцелярскими товарами. Люди здесь простые. Торгуют подпольными "Адидас" и "Пума", продают их втрое дешевле (ясно почему) и готовы еще снизить цену, но только и только для тебя (ага, как же!). Вместо примерочной тебя здесь запрут в темном холодном гараже, наедине с новыми брюками или кофтой, кредитных карт не принимают и чеков о покупке, естественно, не выдают. Зато здесь можно все, в том числе сделать пару снимков втихаря. Менеджеров здесь нет, в полицию не обращаются, все решают на месте и полюбовно, то бишь мирным путем.
Базар - как музей. По крайней мере в детстве он таковым казался. Пока покупки за тебя делают родители, и ты еще не совсем разбираешься в сортах картошки и марках машин, можешь спокойно ходить между столов, выбирать все, что нравится, не задумываясь о цене и постоянно удивляясь, что в мире бывают и такие товары.
Раньше Этот базар был моей большой торговой энциклопедией. Потом - чем-то вроде контрабандного пункта, где можно достать все (только вот о наркотиках сейчас думать не надо!). Но год за годом товарные ряды редеют. Все больше людей уезжает куда-то, искать свое счастье где-то. Они очень быстро сдаются и оставляют свои маленькие столы большим магазинам, в которых столько же романтики, сколько в надоевшей всем рекламе.
Ну что ж, когда от базар не останется ни одного стола, ни одной сливы, ни одного брезентового зонта, можно будет вконец стать добропорядочным членом недогламурного недообщества, которое потеряло вкус ко всему, кроме ценников, без которых оценить что-либо будет очень и очень непросто.  

Монтаж. Все, что я успела понять

Пленка фильма "Судьна владыки"

***

Несколько месяцев назад, после премьеры моего первого самостоятельного, и как потом оказалось, не самого удачного спектакля на одном квадратном метре сцены, в маленьком зале НПАК-а, как мы его называем, “взрослые дяди и тети” собрались, чтобы обсудить творческие попытки нас – тех кто еще молод и тех, кто уже не очень. На мое счастье, как мне теперь кажется, в зале присутствовала довольно известный театральный критик, которую все называли тикин Нвард. Тикин Нвард сказала мне, что о своем спектакле я рассказываю намного интереснее, чем то, что мне удалось показать на сцене, а потом спросила, у кого я учусь театральному искусству, если учусь, конечно. И когда я сказала, что театральному исксусству я не учусь, хоть и преклоняюсь перед ним, а учусь, собственно, на факультете режиссуры кино и телевидения, она сказал:

Кадр из моего спектакля
"Позорный столб"

 - Да, это видно. В кино по-другому. В кино ты еще можешь нарезать и что-то получить, но здесь у нас театр.

Черный дрозд

Привет, я - дрозд, возраст - год, окрас - черный, звание - капитан спецназа. Не верите? Да, я - капитан. Что? Слишком молодой? А я вундеркинд! Шутка, просто мы, дрозды, взрослеем быстрее, чем вы - люди. А вам-то сколько? Шесть-семь? Отлично! Вы как раз поймете меня.

Мода - это я!

Рио Гиацинт. “Людовик 14, король Франции”, 1701 г.

Красные каблуки, блестящие под светом свечей чулки, плащ, который годится королю в одеало. Он же настоящий пижон!!!